A l’écoute de Pursuit, le troisième album des Stuck, on avait d’abord été bien surpris… On aurait même peur qu’ils aient perdu de leur force de frappe. Mais en fait, c’est exactement comme quand ta femme revient de chez le coiffeur. Au début, t’as un peu de mal à s’y habituer, et ensuite t’es ravi de la reconnaître sous un nouveau jour. Stuck In The Sound c’est toujours le groupe qu’on a découvert avec ‘Toy Boy’ et surkiffé sur Shoegazing Kids : ils nous foutent toujours autant des claques… Sauf que maintenant ils le font en finesse.

A la base, ce concert au Midem festival représentait un réel challenge : les Stuck étaient programmés tôt, en première partie des Ting Tings, et il avait plu toute la journée. Le groupe se préparait à jouer devant une poignée de gens qui piaffaient pour un groupe aux antipodes de leur style. C’est pas pour autant que les Stuck allaient se renier pour amadouer ce public difficile : ils ouvrent le set directement avec un ‘Ouais’ bien remonté.

Décidés à motiver la foule, ils alternent chansons calmes et puissantes, la voix de José prenant au fur et à mesure de l’assurance. ‘Let’s Go’ très mélodique est suivie de ‘Purple’ qui colle à l’image plus sombre du groupe. ‘Brother’ qui allie l’urgence du chant à la latence douloureuse de la basse s’enchaîne avec la rage de ‘Bandruptcy’… Les présentations avec le nouvel album sont faites, ils n’ont que peu de temps pour convaincre, José endosse alors le rôle du leader.

Alors que le public, en terrain connu, commence à sauter sur place avec ‘Shoot Shoot’, José les prend à revers avec la très prenante ‘Silent & Sweet’. Les réactions sont chaleureuses, le groupe peut alors se lancer dans ‘Tender’, désarçonnante de douceur… Victorieux de cette bataille pour s’imposer aux yeux d’une foule sceptique, les Stuck In The Sound peuvent enfin se faire plaisir : ‘Toy Boy’ est repris à tue-tête et Manu se lâche sur ‘It’s (Friday)’. Malgré ce set trop court, mission accomplie : la fosse a été conquise par leur énergie.

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Le troisième album des Stuck In The Sound, Pursuit, est sorti chez Discograph.
Les Stuck In The Sound seront en concert à la Cigale le 22 mars.
Lire l’Interview des Stucks

Pour Pursuit, les Stuck ont fait tout le contraire que pour Shoegazing Kids. « L’album d’avant on l’a fait en un temps hyper ramassé. Ca a été fait à la méthode classique : on l’avait enregistré en studio, puis on était parti à New York pour le faire mixer par Nick Sansano. C’était marrant, mais on avait quand même à la fin quelques frustrations, parce que y’a des choses qui ont dû se faire dans l’urgence. »

Stuck In The Sound (c) Pierre Lapin

C’est pour cette raison qu’on attend ce nouvel album depuis bientôt deux ans. « On a pris six mois pour monter notre studio. Avec notre endroit à nous, on peut prendre le temps qu’il faut, pour composer, pour enregistrer. Et du coup ça donne un album très différent, le précédent était plus brut. Pursuit, on a pu le peaufiner et travailler les arrangements, trouver le type de son qu’il fallait pour chaque chanson. »

Au final, Pursuit paraît moins dense que son prédécesseur. « Ca fait un album plus hétéroclite, ça part plus dans des directions différentes. Ca n’est plus un fil continu qui se développe pendant 45 minutes : c’est des scènes différentes à chaque chanson. » Conçu sans limite de temps, l’album est né dans la détente et la bonne humeur. « On a juste pris notre pied quoi. On a fait chanson par chanson sans concept derrière. Ca part de rien, on fait des riffs, on rigole, on s’amuse. A la fin on est content, on est satisfait des titres qu’on a faits. Mais c’est drôle de voir des gens chercher des concepts. »

Contrairement à ce qu’on aurait pu penser, Pursuit ne sera donc pas le fameux troisième album de la maturité. « Shoegazing Kids, c’était pas vraiment un concept, c’était plus une thématique. On avait choisi de parler de l’adolescence, des choses qu’on a traversées tous les quatre en tant qu’ados. Et c’est vrai qu’on est sorti de ça avec Pursuit : c’est juste le plaisir sain de faire du son. Cet album là en plus il marque dix ans de taf, Stuck c’est un truc qui dure depuis 2002. » Ce nouvel opus est plus une célébration : de CQFD au clou des Trans. « Et CQFD c’est encore pas le début, on avait trois ans de Stuck déjà. On avait été sur une compilation en Seine et Marne, on avait tourné pas mal dans cette région-là, avec quelques dates en province. On avait même fait un album zéro tiré à 500 exemplaires. Le CQFD c’était en décembre 2004 et le FAIR c’était à la sortie du premier album donc 2007. Et en 2012, on fête les dix ans de Stuck. »

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On retrouve donc des chansons qui rappellent les débuts du groupe, comme ‘Bandruptcy‘. « On retrouve cette fraicheur-là dans ce titre, le côté chanson déstructurée qui monte, qui descend, qui se calme, qui s’énerve. Et en plus c’est une chanson qui parle de Stuck. J’adore les paroles de cette chanson, d’ailleurs on les a écrites tous les quatre. C’est sur le doute au quotidien du zicos, et l’arrogance aussi. C’est toute l’ambiguité dans la prétention d’un groupe à scander son nom, à dire Stuck In The Sound bien haut bien fort, alors qu’on doute en permanence. »

Et d’autres qui traitent d’amour… mais d’une manière un peu plus adulte qu’avant. « Toujours on a eu ce truc, de parler d’amour dans nos chansons… Mais comme Shoegazing Kids était sur l’adolescence, on parlait surtout de pulsions extrêmes. Les pulsions de mort et les pulsions sexuelles, c’est souvent lié : rien de tel qu’une bonne partie de baise après un enterrement. » Sur cet album, José a fait appel à Marie-Flore. « Je voulais trouver les mots, parler d’amour à travers les mots d’une femme et pas avec la vision d’un garçon. Par exemple sur ‘Silent & Sweet’. Et sur ‘Tender’, j’avais déjà les paroles mais je savais pas comment organiser le truc et elle m’a aidé à trouver le fil conducteur. Sur ‘Let’s Go’ aussi, y’a bien sept-huit titres où elle nous a aidés. »

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Aux Trans Musicales, on les annonçait comme la relève du rock hexagonal. Ils éludent la question pour parler du concert. « C’était une des pires expériences de notre vie les Trans : on était programmés trop tard. Mais c’était blindé ! Et nous on avait pas joué depuis deux ans, on s’est dit que les gens voulaient voir du Stuck comme à l’époque. » Parce que Stuck In The Sound c’est avant tout du live, avec l’énergie comme marque de fabrique. « A cause du single plutôt pop, certains s’attendaient à ce qu’on joue les morceaux calmes. Sauf que nous, si en sortant la chemise est pas trempée c’est que c’était pas un super concert. On est pas des rockeurs, mais on aime bien tout péter sur scène. On adore faire des belles chansons calmes sur les albums, après en live, on préfère le côté explosif. »

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Pursuit, le troisième album des Stuck In The Sound vient de sortir chez Discograph.
Les Stuck seront en tournée en France, avec un crochet par la Belgique, avant de revenir sur Paris pour une Cigale le 22 mars. Ils seront aussi au festival Chorus des Hauts de Seine le 31 mars.

Gagnez des places pour Handcrafted Soul le 3 février au Bus

Lundi, tout dépend de l’humeur. Si vous avez envie d’un grain de folie bien placée, allez voir Brigitte Fontaine au Trianon. Si vous vous sentez d’humeur rêveuse, allez voir Ben Howard à la Cigale. Vous pouvez aussi vous laisser porter par la puissance tranquille d’Explosions In The Sky (chronique de Take Care, Take Care, Take Care) au Casino de Paris avec Papier Tigre en première partie. Ou alors aller cracher vos tripes au Bataclan avec Suicidal Tendencies et Biohazard. A la Loge, soirée Klaxon pour découvrir dans l’intimité Maissiat et Thea Hjelmeland. Sinon à l’Inter, soirée On The Road avec Mila Auguste et Ok Channel.

Mardi, le concert de la soirée c’est les Arctic Monkeys (clou des Eurocks) au Casino de Paris avec Miles Kane (interview), son pote des Last Shadow Puppets, en première partie. Les autres salles se la mettent en veilleuse du coup, eux-mêmes assisteront au concert ! Sauf Wladimir Anselme (session) qui résiste et joue au Nouveau Cas avec Kyrie Kristmanson. A l’Espace B, ils n’ont peur de rien et programment quand même Oh ! Pears et Al Maari. Quant à l’Inter, c’est concert 360 jours par an, alors c’est pas des Britanniques qui vont les arrêter : soirée Seas In Motion avec The Dead Mantra, Wild Palms et Like A Stuntman.

Mercredi, y’a de quoi se faire plaisir. Soirée Cooperative Music à la Flèche tout d’abord, avec Friends, Theme Park et Marques Toliver au violon magique. Au Nouveau Cas, on nous promet une soirée Rockalicious avec Mamienco, Perfect Idiots et Little Ballroom. A la Marock, soirée plus calme en perspective avec Lou Lesage (à la Flèche) et les Meltones (session). Pour un besoin d’évasion, le Divan vous réserve une soirée Made In Taiwan avec MayDay, Matzka et Yen-J. Dans les soirées redits, on a Indochine qui fête les 10 ans de la sortie de Paradize au Zénith et Letz Zep, le tribute band à Led Zep, à l’Olympia. Dans les soirées découvertes, l’Espace B accueille Rach Three – qu’on vous recommande chaleusement – et Myra Lee sera à l’Inter.

Jeudi, c’est musclé. A l’Olympia, ambiance celtique avec Dropkick Murphys. A la Marock, plus glamour c’est Battant. Au Point FMR, Random Recipe vont vous en faire voir de toutes les couleurs. Et à la Flèche, la Coopérative de Mai fait sa soirée et invite Mustang, Bruxelles, Bolik et Niandra Lades. Pour plus de douceur, Cascadeur (session P20RIS) sera au Plan de Ris Orangis. Et pour la classe incarnée, rendez-vous à l’Inter pour la soirée de l’agence Waaa qui fête son anniversaire avec If The Kids, Jara Ezo, Bessa et Woodini en DJ Set.

Vendredi, on va vous secouer les puces. Dream Theater se fait un certes un Zénith – mais les Arctic Monkeys (à Rock en Seine) se font un Olympia, toujours en compagnie de leur pote Miles Kane (au Point FMR)! Et Le Transistor vous fait gagner des places pour Handcrafted Soul au Bus – pour en savoir plus, rendez-vous en fin d’agenda. De son côté, la Flèche se paye une petite MyRock Battle avec Betraying The Martyrs, Memories Of A Dead Man, Upheaval, I The Omnicient et The Same Old Club. Et pour les inconditionnels, Le Prince Miiaou (session) sera à la Salle Jean Renoir de Bois Colombes. Un peu plus loin, la Clé propose The Jim Jones Revue et Black Feet Revolution. En bas de chez vous, la Bellevilloise accueille le Riot Grrlz festival avec Rikkja, The Ragnoutaz, Sir Alice (qu’on a rencontrée avec Viva & the Diva) et Taga. Enfin, à l’Espace B, vous pourrez voir Shield Your Eyes, Desicobra, Kimmo et Chaos E.T Sexual.

Samedi, on va rigoler un peu. Les Arctic Monkeys (aux Eurocks) finissent leur semaine de concerts sur un Zénith avec encore et toujours Miles Kane (à Rock en Seine) en première partie. A l’Olympia, c’est Justice qui défend son nouvel album. A la Flèche, c’est les Inrocks Indie Club qui programment Wild Flag, Toybloïd (au Gibus), Appletop et Peggy Sue. Au Point FMR, soirée Cockorico Orgia avec Jennifer Cardini, Aurélie, Maxime Iko et Nox. Au Nouveau Cas, initiez-vous au easycore avec Four Year Strong. Pour se détendre, y’a les Wailers au Divan. Pour s’éclater sans complexe, y’a Ornette (au Café de la Danse) à l’EMB. Pour pousser la chansonnette, y’a le Kararocké de Ullman au Bus, avec Pinkmist et Gaspard Royant. Enfin, y’a une soirée Hawaï Moustache et Rocknroll à l’Inter avec Douce Angoisse et Jimmy Flash Baby, avec un DJ set de SM Selleck, thérapeuthe de moustache et de Koliapov.

Dimanche, comme d’hab, c’est un peu lég. Niveau metal, le Nouveau Cas propose The Black Dahlia Murder et le Divan réplique par Porno Graphic Messiah. L’Espace B fête la sortie de l’EP de Moslyve avec Chinese Robots. Et à l’Inter c’est soirée Out of Bounds avec The High Commissioners, Crash Island et La Française.

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Et pour gagner des places les Handcrafted Soul au Bus Palladium, postez sur notre wall une vidéo du groupe !

La manip est simple :
1 Se créer un compte sur Facebook – comment ça c’est déjà fait ?
2 Devenir fan du Transistor – donc ça aussi c’est réglé !
3 Postez sur le wall du Transistor un clip des Handcrafted Soul
Le concours se finit le jeudi 2 février à 19h59.

La première surprise, c’est de voir kIM NOVAk réapparaître chez Kütü Folk.« On avait un premier album qui était sorti chez Talitres record – et c’était un bon label. Puis y’a eu des changements de line-up, on a commencé à composer d’autres morceaux… On a sorti un EP en février 2009 et à la suite de ça on a rencontré des gars de Kütü, qui ont été emballés par le projet et qui nous ont signés. »

Entretien avec kIM NOVAk

Ca c’était le raccourci… Maintenant les détails sur cette nouvelle collaboration. « Kütü a une vraie volonté de s’ouvrir, y’a de plus en plus de signatures étrangères. Si on est rentré dans le collectif c’est aussi parce qu’ils avaient apprécié la musique mais c’est surtout une discussion, sur une même vision de la musique, pas une question de style mais on se pose les mêmes questions sur la musique : ‘qu’est-ce qu’on a envie d’en faire ? comment on veut la montrer aux gens ?’ C’est vraiment à ce niveau là qu’il y a une cohérence et une entente. »

Dans les changements, il y aurait aussi un album qui se serait perdu en route. « À la base on était surtout pas satisfait du son de ce l’album, clairement ça nous posait un problème de même démarcher notre propre label… Parce que généralement tu démarches toujours même le label dans lequel t’es. Bien sûr, au bout d’un moment tu t’inscris dans un cercle de confiance mais tu peux pas présenter un truc pourri non plus et là on trouvait que le son était à chier. Du coup il est un peu mort-né cet album. »
C’est là qu’ils ont commencé à se poser des questions. « Et au bout d’un moment on s’est rendu compte que peut-être avec Talitres on avait une vision différente de la musique. Ils ont une ligne éditoriale assez différente finalement de ce que ça a été dans le passé, ils ont évolué en somme, comme tout le monde. Du coup, on a sorti cet EP aussi pour relancer la machine plus clairement. Et puis pour montrer qu’on faisait pas que de la cold wave. On renie pas du tout ça… mais clairement on avait envie de montrer qu’on a d’autres inspirations. »

Un changement de son qui vient avec la venue de nouveaux membres. « L’album il a été composé par l’ancienne formation dont Nico faisait aussi partie en fait. Il a été composé à trois cet album, avec l’ancien bassiste, Ugo. Ensuite le nouveau Hugo [des Chocolate Donuts] a participé à l’EP. Après on avait besoin d’un grateux parce qu’il y avait trop de guitares, et on voulait vraiment faire quelque chose de bien en live donc on a demandé à Augustin [des Lanskies] de se coller au projet. » Heureusement certains morceaux de cet album disparu ont subsisté. « Quand on a réenregistré l’album dernièrement, on a inclu quelques morceaux qui datent de 2008 : ‘New York‘, ‘Not So Sure‘, ‘Love Affair‘… »

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En quelque sorte, kIM NOVAk a subis une révision complète et a été remis à neuf. « C’est un truc volontaire chez nous: je crois qu’on repartira de zéro à chaque album parce que clairement on a envie de surprendre à chaque fois, d’arriver là où on nous attendait pas. Comment tu veux par exemple que les corbeaux d’Interpol fassent une pop lumineuse ? On va pas se contenter de seulement faire quatre albums identiques, je déteste cette vision de la musique ultra étriquée. »

Le groupe est fier d’avoir fait table rase. « On a complètement conscience que c’est hyper compliqué pour un groupe de marcher. Et que nous en changeant du tout au tout sur un album, on sait que d’une certaine manière on se met un peu des bâtons dans les roues. Sauf que nous on peut pas le faire autrement et on admire justement les groupes qui ont construit leur carrière comme ça, en se remettant en question de manière permanente. Et justement, avec The Golden Mean, on s’est rendu compte dans les réactions et les critiques, qu’on pouvait proposer d’autres choses. »

Et pour le dire clairement, ils veulent pas prendre les gens pour des cons. « Tu prends pas ton public pour un single, tu prends ton public parce qu’il comprend ton projet. Limite il est content de trouver un album moins bien. Certes il s’y retrouve moins, par contre y’a des choses intéressantes donc il va attendre le prochain. Et le prochain, si ça se trouve il va se prendre une grosse claque parce qu’il aura été surpris dans le bon sens. En fait on s’en fout de ce que les gens pensent, nous ce qu’on veut c’est que les gens reconnaissent que notre travail était bien. »

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Malgré tous ces changements fondamentaux, kIM NOVAk a choisi de ne pas changer de nom. « C’est une vraie question et on se l’est posée. On reste persuadés qu’un groupe ça a une histoire et il se trouve que la nôtre, on a rien à lui reprocher. Nous on a pas l’impression d’avoir changé du tout au tout dans notre style, mais si c’est perçu comme ça…. Et forcément ça amène des interrogations, mais ces changements, c’est l’histoire du groupe et y’en aura sûrement d’autres encore. »

Réclame

Le nouvel album de kIM NOVAk, The Golden Mean, est disponible chez Kütü Folk.
kIM NOVAk est actuellement en tournée : Electronic Campus Festival, Hibernarock, festival Nouvelles Scènes et encore Lyon, Clermont, Toulouse, Bordeaux, Liège… Mais le groupe a promis de repasser bientôt sur Paris.

Avec la sortie de leur EP qui annonce un nouvel album bientôt, EMI propose au groupe de filmer deux sessions. Une en acoustique avec Rod et une en électrique avec moi. Me voici donc dans la salle de conférence où le logo de Revolver a été reconstitué et la scène décorée avec pas moins de 500 900 bougies. Alors, quelques tests de lumières, de son… et c’est parti pour Wind Song, nouveau single de Revolver.

PS : j’ai as trouvé de blague avec Wind Song, Bougies/Candle, Candle in the wind. Donc démerdez vous avez ça pour faire genre que j’ai été drôle.

Fallulah

Fallulah – Bridges

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Les Givers sont originaires de LaFayette, à deux heures de la Nouvelle-Orléans. « Certains d’entre nous se sont rencontrés au lycée, d’autres dans des fanfares, d’autres encore à l’école de musique. On se croisait beaucoup au sein de la petite et délicate scène musicale de La Fayette. On a tous joué dans des groupes ensemble, mais jamais en même temps. »

Entretien avec Givers

Quand ils se sont enfin trouvés à jouer tous les six ensemble, ça a été une évidence. « C’était comme de trouver la bonne combinaison ! On a tous été amenés à se côtoyer, mais on avait pas encore trouvé la bonne formule, le bon code pour tout déverrouiller. »

Le piquant de leur formation, c’est qu’aucun musicien ne joue de son instrument de prédilection. « On était juste des potes qui s’essayaient à de nouveaux instruments sur scène, on était là pour s’amuser. On sortait de notre élément, de ce qu’on connaissait, de ce à quoi on s’était exercé pendant des années, on était plus à l’aise, on sortait de notre zone de confort. » Leur petit plus, c’est qu’ils se laissent guider par leur instinct. « L’idée c’était de ne plus faire confiance à notre éducation. On a tous étudié la musique, mais là on a dû dépasser ce qu’on avait appris pour laisser parler notre intuition. C’est pour ça qu’on a pas arrêté d’échanger les instruments : ça te ramène à l’élémentaire de la musique au lieu de te raccrocher à la théorie. De cette manière, on est plus parasité par la technique. »

C’est pour cette raison qu’ils composent entièrement en improvisation. « C’est cool, y’a jamais une seule personne qui conçoit tout dans le groupe. De temps en temps, quelqu’un arrive avec une idée ou une démo qu’il a faite et on va tous la développer. » Leur méthode repose sur le collectif. « A notre premier concert, on a décidé d’enregistrer notre concert, on a posé un magnéto sur le bar pour avoir une vue d’ensemble. En ré-écoutant la bande, on a repéré les idées qui se cachaient derrières nos impros et on les a développées. C’est entièrement basé sur la collaboration. »

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Les Givers puisent leur inspiration dans leur culture. « On a grandi avec le zydeco et la musique cajun, ça faisait partie de notre environnement musical. C’est inscrit dans notre subconscient, parce qu’on a grandi en Louisiane. Ca a toujours fait partie de notre vie, comme les festivals ou le fait de danser. C’est pas comme si on décidait de faire de la musique aux influences cajuns ou mâtinée de zydeco… Ca vient tout seul, c’est comme si ça faisait partie de notre DNA. »

Petite interruption pour un cours de musique louisianaise. « Il y a la musique cajun et le zydeco, même si on aime pas réellement séparer les deux – parce qu’ils viennent tous les deux de la même région. Mais le zydeco est plus influencé par la musique africaine alors que la musique cajun est plus d’influence franco-canadienne : c’est une musique traditionnelle, avec plus de racines folk. Le zydeco est plus dansant alors que la musique cajun va plus faire valser. Le jazz et le blues aussi font partie de notre culture, mais le zydeco est plus créole. C’est l’âme de la Louisiane avec la musique cajun. »

Retour au parcours de Givers, jonché de fanfares traditionnelles. « On a tous joué dans des groupes traditionnels. Taylor a tourné trois ans dans un groupe cajun et deux ans dans un groupe de zydeco. D’ailleurs, il n’a jamais tourné avec un groupe non traditionnel. Donc c’est pas le cœur de notre musique, mais ça fait partie intégrante de nous. A la base, on a un profond respect pour la musique traditionnelle, parce qu’on sait qu’il n’y a nulle part au monde où ça peut être aussi authentique qu’à La Fayette. »

C’est sûrement ces ingrédients hors du commun qui les a propulsés sur la scène de la Cigale pour le festival des inRocKs Black XS… « On a tourné sans arrêt, on a joué autant qu’on a pu, parce que quand les gens reviennent d’un bon concert, ils en parlent autour d’eux. Et le catalyseur, c’est qu’on a eu la chance de jouer avec les Dirty Projectors. On venait de réaliser que c’était ce qu’on voulait faire, qu’on se sentait bien tous ensemble, quand un de nos groupes préférés a décidé de nous soutenir ! Du coup on a pu commencer à croire en nous-mêmes. »

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Mais toujours grâce à beaucoup de travail et un peu de chance. « Que les Dirty Projectors nous emmènent en tournée a été une réelle bénédiction. On saisi cette occasion pour focaliser toute notre énergie sur le projet… Et je pense que les gens l’ont réalisé quand ils nous ont vus jouer, que ça leur a donné envie de croire en notre rêve avec nous ! »

De fil en aiguille, il ont attiré l’attention des médias et des labels. « Un des membres de Dirty Projecteurs a parlé de nous dans un blog de référence, Stereogum, qui a par la suite écrit un article sur nous. C’est comme ça que Glassnote a entendu parler de nous et est venu nous voir jouer en live. Et on les a bluffés je suppose, parce qu’ils ont tenu à nous rencontrer après le show. » Pourtant, Givers ne s’en est pas remis à sa bonne étoile et a tout de même pris le temps d’étudier l’offre du label.« C’est pas une décision que tu veux prendre à la légère. On a suivi les recommandations d’autres groupes : il faut d’abord s’assurer que le label soit sincère, qu’ils aient la même vision que nous. C’est pour ça qu’on a signé avec eux, c’est des passionnés, et c’est l’essentiel. »

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Le premier album de Givers, In Light, est disponible chez Glassnote/Cooperative Music.
Givers a été sélectionné pour la programmation du festival Coachella 2012.

Gagnez des places pour la release party des Stuck In The Sound au Bus

Lundi, petite forme. On a du metal qui tâche à la Boule Noire avec Former Thieves et La Dispute. Sinon, le Réservoir fait son tremplin avec ce soir les Fantastic Nobody, Christine and The Queens, Flangers et Emilie. A la Loge, soirée Klaxon toujours avec Valerie June et Djana Gabrielle. A part ça y’a Pamela Hute à l’Inter.

Mardi, on se réveille tout doucement. A la Gaîté Lyrique, rencontre au sommet entre le duo Beat Torrent et les DJ de Hocus Pocus : C2C, ça promet. Au Point FMR, Revolver fait son grand retour, pour deux soirs consécutifs. A la Marock, Donal Glover, ici opérant sous le nick de Childish Gambino, vient défendre son tout premier album Camp. A la Boule Noire, chanson française noire avec Les Ongles Noirs. Punk hardcore mélodique à la Bellevilloise avec Burning Heads. Au Bus, Izia va faire monter la température. Sinon, l’Inter accueille la Not For Tourist Party avec Apoplexie, Octobug, Fleur Offwood and the Conifers et Ithak.

Mercredi, ça y est ! On y est ! The Black Keys au Zénith (à l’Olympia c’était chaud) avec Portugal. The Man (interview ici) en première partie ! Si vous n’avez pas pu avoir de place, vous pourrez crier votre désespoir au Divan du Monde avec Asking Alexandria. Pendant ce temps-là, aux Trois Baudets, le groupe Elephant donne son premier grand concert. De son côté, la Flèche accueille les finalistes du tremplin Quand Je Pense à Fernande : Olivier l’Hote et Oliboy Skiboy & That Dove – soirée gratuite. Et à l’Inter, soirée Electronic Mutation avec My Summer Bee et Yann Destal.

Jeudi, rendez-vous au Bus pour la release party de Pursuit, le nouvel album des Stuck In The Sound. Pour savoir comment gagner vos places, rendez-vous en fin d’agenda. A la Flèche, c’est la Pias Nite mensuelle, avec Band of Skulls (interview) qui vient présenter son nouvel album Sweet Sour en compagnie de Annette & Mathi et The Stoned Popes. Au Zénith, tribute band avec The Australian Pink Floyd Show. Au Divan, soirée play back déjantée avec Airnadette. Au Scop’Club, on découvre Vim Cortez et Yom From Mars. Au Batofar, Her Magic Wand présente son deuxième EP, Catch a Rainbow, pour une pop soyeuse.

Vendredi, tout sauf Didier Barbelivien ! Même un tribute band à Nirvana au Bataclan. Mais va falloir prendre les transports en commun : Shaka Ponk (interview) va faire trembler la salle Paul Baillart à Massy et Daniel Darc va vous montrer la Taille de son Ame à l’EMB de Sannois avec GreenShape (session). Pour les flemmards, la Flèche donne une soirée pop finlandaise, la Helsinki Mon Amour avec French Films, Zebra & Snake et Burning Hearts. Et au Bus, on bouge au son de Our Name Is A Fake, The Atlantics et Duellum. A l’Inter, soirée On The Road avec Ray Bartok, Petra Jean Phillipson et Croesus & Sons.
Mais c’est aussi le Mo’Fo à Mains d’Oeuvres !! avec Radical Face, Loney Dear, Herzfeld Orchestra, Concorde, Yeti Lane, Christine Owman, Maison Neuve et Benjamin Francis Leftwich.

Samedi, Mo’Fo toujours, mais pas que. The Answer vient présenter son album Revival à la Marock. A la Flèche, c’est Club Folamour electro pop, avec Beaty Heart, Tropics et Outfit. Au Petit Bain, soirée world electro avec World Jacuzzi. On peut aussi se bouger pour aller voir Deportivo (interview) et les Blackfeet Revolution aux Cuizines de Chelles. Ou pour aller voir les Birdy Hunts (session) au Forum de Vauréal. Autrement, au Bus, il y aura Parlor Snakes, The Crow & the Deadly Nightshade et Sour Beauty. Et à l’Inter, c’est soirée Kiss The Moon avec A Part Time Punk et Marie Madeleine.
Au programme du Mo’Fo à Mains D’Oeuvres : The Country Teasers, Frustration, Winter Family, Crack und Ultra Eczema, DJ Magic, Chazam, Mein Sohn William et Brian Olive.

Dimanche, hors de question d’aller au ciné ! Y’a Debout Sur Le Zinc au Zénith ! On peut aussi se marrer à aller voir T Mills à la Maroquinerie. Mais en tellement plus drôle, avis aux amateurs de canards, y’a Ultra Vomit à l’Empreinte de Savigny Le Temple… ça vaut le détour ! A l’Inter, c’est soirée Out of Bounds, avec Pinkmist, Different Fountains et Black Tears.
Mais c’est encore le Mo’Fo à Mains D’Oeuvres avec Tender Matt Elliott, Don Nino en featuring avec Luke Sutherland de Mogwai (aux Folies Bergères), Farewell Poetry, Sleep Party People, Haight Ashbury et Minors.

AU FAIT ! Avis aux artistes : on profite de cet agenda pour vous parler du PRIX ADAMI DEEZER DE TALENTS 2012.  Si vous n’êtes pas (encore) signés, vous pouvez vous inscrire jusqu’au 29 janvier ! A gagner : faire partie de la programmation de 3 importants festivals européens : Europavox à Clermont Ferrant, le Montreux Jazz Festival et les Nuits Botaniques de Bruxelles !

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Et pour gagner des places pour la release party de Pursuit des Stuck In The Sound au Bus Palladium, postez sur notre wall une vidéo des Stuck !

La manip est simple :
1 Se créer un compte sur Facebook – comment ça c’est déjà fait ?
2 Devenir fan du Transistor – donc ça aussi c’est réglé !
3 Postez sur le wall du Transistor un clip des Stuck In The Sound
Le concours se finit le mercredi 25 janvier à 19h59.